L'Énigme du Lapin et la Sagesse de la Chenille
L’œuvre collaborative de Stom500 et Veks, intitulée « L’Énigme du Lapin et la Sagesse de la Chenille », est une exploration profonde visuelle du monde merveilleux d’Alice au Pays des Merveilles, mettant en avant leur expertise dans le street art, leur maîtrise de la bombe aérosol, et leur talent pour jouer avec la lumière.
Au cœur de cette composition artistique, le Lapin Blanc est représenté, mais avec une twist intrigante. Le Lapin est métaphoriquement coupé en deux, révélant une lueur captivante émanant de l’intérieur de son corps. Cette lumière mystérieuse, comme une énigme à résoudre, attire le spectateur vers le centre de l’œuvre. Elle symbolise la présence cachée de la Chenille, un personnage tout aussi énigmatique, qui réside à l’intérieur du Lapin Blanc.
La Chenille, lumineuse et éthérée, semble prendre vie depuis l’intérieur du Lapin, évoquant la sagesse et la mystique qui sont associées à ce personnage fascinant. Son corps fluide se fond parfaitement avec la lumière qui jaillit du Lapin, créant une ambiance magique et irréelle.
L’utilisation astucieuse de la lumière par Stom500 et Veks donne l’impression que la Chenille émerge progressivement de l’intérieur du Lapin, rappelant les thèmes de transformation et de découverte qui sont au cœur de l’histoire d’Alice au Pays des Merveilles. Cette œuvre invite le spectateur à plonger dans l’univers des énigmes et des mystères qui caractérisent ce conte classique, tout en offrant une interprétation artistique innovante et inoubliable de ces personnages emblématiques.
Bio de Veks Van Hillik :
Cet artiste toulousain réalise des œuvres très intrigantes et surréalistes. Issu du mouvement artistique du Lowbrow (regroupant toute la culture populaire), il ajoute une composante ancienne à son travail. Il s’inspire souvent de la période médiévale, ce qui se retrouve ici avec un citronnier évoquant des tapisseries ou des enluminures. La bannière portant le titre (« Le Sans Pépins ») rappelle quant à elle les phylactères. La complexité du rendu final de cette œuvre s’explique par l’accumulations de techniques et d’effets très riches et variés. La peau du poisson (presque un animal totem pour l’artiste) est visqueuse, avec des gouttes d’eau presque en 3D, et son œil reflète un paysage urbain.
Bio de Stom500 :
« Cultivant un univers délirant et humoristique nourri de l’énergie euphorique des dessins animés, ce virtuose autodidacte d’un village voisin de la commune suisse de Bâle multiplie ses talents. Formé en tant que graphiste, illustrateur professionnel et graffeur de renom pour Au cours des cinq dernières années, Stom500 est, comme il se définit lui-même de façon drôle, un véritable « couteau suisse ». Spray, pinceaux, acrylique … Grandes fresques murales ou petites toiles: il utilise des médiums et des styles aussi divers avec une prédilection pour les thèmes animaux qui, sous le vernis de l’amusement, porter un message pertinent, souvent humaniste ou écologique. A l’image de ses abeilles tourbillonnantes ou de ses bestiaires apparemment incompatibles,comme le corbeau et le renard inspirés des fables de La Fontaine « .