BIO DE ZANE PRATER : 

Zane Prater est un artiste visuel originaire de Denver, dans le Colorado. Formé à la peinture figurative classique à l’Académie d’art de Barcelone, il travaille principalement avec le dessin et la peinture, tout en créant des installations terrestres et des peintures murales publiques à grande échelle. Il est actuellement basé à Berlin.

Son travail associe l’illustration botanique, l’art visionnaire, le portrait et le design pour parler de la nature de notre relation avec la tapisserie richement stratifiée du monde naturel. Son imagerie s’engage dans les récits mythopoétiques que nous tenons concernant nos rôles individuels et collectifs dans les paysages que nous habitons, cherchant à établir des liens et à trouver des harmonies entre l’urbain et l’organique.

Description de l’oeuvre :

Zane Prater, artiste originaire du Colorado vivant aujourd’hui à Berlin après un passage marquant à Barcelone, se distingue par une approche profondément poétique et contemplative de la peinture. Pour lui, l’art est un dialogue intime entre l’homme et la nature, une danse délicate où chaque mouvement, chaque nuance, raconte une histoire. Inspiré par la beauté du monde, Zane voit dans chaque paysage, chaque visage, une invitation à célébrer la magie qui nous entoure. Son œuvre est une ode à l’harmonie, une quête pour transmettre la splendeur du réel, ce qu’il considère comme une mission essentielle de l’artiste. À Strasbourg, Zane propose une série de fresques où la nature et l’humain se rencontrent avec une douceur envoûtante. Sur un premier mur, des héros peints à grands coups de pinceaux répondent à un héron sculpté en bois, un animal qu’il a déjà travaillé auparavant. Ces figures semblent se fondre dans un décor empreint de calme et de poésie, où les couleurs – des pastels subtils, des bleus et des roses – se mêlent avec une élégance naturelle pour créer une atmosphère immersive, presque onirique. La précision de ses gestes, la patience avec laquelle il pose chaque teinte, reflètent sa quête inlassable de la couleur parfaite, celle qui saura capter l’essence même du moment. Sur un autre mur, un visage humain émerge, ambigu dans son genre, inspiré d’un ami proche. Zane, qui travaille souvent des visages féminins, explore ici le féminin dans le masculin, révélant des traits fins, harmonieux, empreints de cette même élégance qui caractérise son œuvre. Autour de ce visage, des plumes évoquent le héron, renforçant le lien subtil entre l’homme et la nature, une thématique centrale dans l’univers de l’artiste. Zane Prater peint comme on contemple, avec une sensibilité rare, guidé par le désir de donner du sens à chaque trait, à chaque nuance. Sa démarche est une exploration délicate, presque chorégraphique, où le mouvement prime sur le défi, où chaque couleur est choisie pour sa capacité à é, à inviter le spectateur à l’introspection. Dans ce travail, Zane interroge la notion d’identité, la frontière entre l’humain et le naturel, tout en offrant à ceux qui regardent une échappée vers un monde où la beauté et l’harmonie façonnent la réalité. En somme, son œuvre à Strasbourg est bien plus qu’une simple fresque murale: c’est une expérience immersive et intimiste, un moment suspendu où l’on se retrouve, comme lui, hors du temps, en quête de sens et de sérénité, porté par la délicatesse de ses pinceaux et la profondeur de sa vision artistique.

English :

Zane Prater, a Colorado-born artist who now lives in Berlin after a distinguished stint in Barcelona, is distinguished by a deeply poetic and contemplative approach to painting. For him, art is an intimate dialogue between man and nature, a delicate dance in which every movement, every nuance, tells a story. Inspired by the beauty of the world, Zane sees in every landscape, every face, an invitation to celebrate the magic that surrounds us. His work is an ode to harmony, a quest to convey the splendor of reality, which he sees as an essential mission of the artist. In Strasbourg, Zane presents a series of frescoes in which nature and humanity meet with bewitching gentleness. On the first wall, heroes painted with broad brushstrokes respond to a heron carved in wood, an animal he has worked with before. These figures seem to melt into a calm, poetic setting, where colors – subtle pastels, blues and pinks – blend with natural elegance to create an immersive, almost dreamlike atmosphere. The precision of his gestures, the patience with which he applies each shade, reflect his tireless quest for the perfect color, the one that will capture the very essence of the moment. On another wall, a human face emerges, ambiguous in its genre, inspired by a close friend. Zane, who often works with female faces, here explores the feminine within the masculine, revealing fine, harmonious features imbued with the same elegance that characterizes his work. Around this face, feathers evoke the heron, reinforcing the subtle link between man and nature, a central theme in the artist’s universe. Zane Prater paints as one contemplates, with a rare sensitivity, guided by the desire to give meaning to every stroke, every nuance. His approach is a delicate, almost choreographic exploration, where movement takes precedence over challenge, where each color is chosen for its capacity to emote, to invite the viewer to introspection. In this work, Zane questions the notion of identity, the boundary between the human and the natural, while offering viewers an escape into a world where beauty and harmony shape reality. In short, his work in Strasbourg is much more than a simple mural: it’s an immersive, intimate experience, a suspended moment where we find ourselves, like him, out of time, searching for meaning and serenity, carried by the delicacy of his brushes and the depth of his artistic vision.